La fotografía, el vídeo y el cine son los medios principales con los que Adrià Julià explora la posición de la imagen en nuestra cultura contemporánea. Julià se centra tanto en el tema de la imagen como en la forma en que se ha producido, reflexionando así sobre la importancia del punto de vista, pero también sobre la tecnología empleada para crearla, condicionando con ello claramente nuestra comprensión de la misma. Su preocupación se extiende también a la distribución de la imagen, pues el contexto en el que esta se experimenta es también un factor importante para interpretarla.

Dentro de su constante proceso de investigación Julià se ha mostrado particularmente interesado en los orígenes de la imagen impresa, un interés que le ha conducido a la fotografía y al cine. Esta obra en concreto remite a su descubrimiento de Hercule Florence, un artista y explorador del que podría afirmarse que inventó el concepto del papel fotográfico e incluso el término «fotografía». Viajando en los años treinta del siglo XIX por la selva brasileña en una expedición de científicos y artistas, Florence intentó encontrar nuevos medios con los que registrar el entorno natural que no fueran los dibujos o las notas. Aplicó nitrato de plata a una gran lámina de papel que había dispuesto en tierra, en medio de la selva, exponiéndola un día completo a la luz. Después recurrió a la orina para sellar el papel y detener el proceso químico.

En 2016 Adrià Julià marchó a la selva, y recreó meticulosamente el experimento de Hercule Florence. Ideó una estructura mecánica para presentar la fotografía sin cámara, de gran formato, que instaló en bucle sobre un conjunto de tubos en movimiento. El tiempo del pase completo equivale al tiempo en que el papel estuvo expuesto para crear la imagen. Ese bucle infinito alude tanto a la rotación del planeta como al concepto mismo de imagen en movimiento, esencia del cine.