Exposition
COOKING SECTIONS
Du 18 octobre 2025 à mars 2026
La première exposition Cooking Sections en Espagne est une installation exhaustive regroupant une série d'œuvres performatives qui épousent les contours imprévisibles des vagues, des nuages, des coquillages ou des marées façonnés par l'homme. Ces traces matérielles peuvent être lues comme les lignes de la main, et dévoiler des histoires de désirs et d'alliances, d'efforts et de rêves, ainsi que des récits anciens et présents.
À travers des phénomènes comme le dragage en mer, l'érosion des estuaires, la pisciculture, l'acidification des sols et la montée du niveau de la mer, cette exposition donne à voir les marques et les traces de la politique d'extraction qui sont gravées sur le littoral. Une série d'œuvres performatives permettra de relier sensoriellement différents paysages et offrira une vision porteuse d'espoir pour réimaginer de nouveaux horizons à venir.
Cette exposition est la suite de l'atelier animé à Santander et dans la vallée de Nansa (Cantabrie) - du 9 au 17 septembre 2024 - par un groupe interdisciplinaire de professionnels internationaux. Intitulé Abécédaires de la mer, ce programme étudiait, à travers des lectures, des improvisations et des interventions, le milieu naturel de la Cantabrie, et analysait les effets causés par l'activité humaine sur les écosystèmes.
Commissaire : Bárbara Rodríguez Muñoz, directrice des expositions et de la collection du Centro Botín, Bárbara Rodríguez Muñoz.
Cooking Sections a été créé par Daniel Fernández Pascual et Alon Schwabe à Londres en 2013. Leur démarche artistique se sert de la nourriture comme d’une loupe et d’un outil pour retracer les paysages en cours de transformation, l’héritage spatial et métabolique des activités extractives. Depuis 2015, ils travaillent sur de multiples reproductions de CLIMAVORE, un projet à long terme, in situ, qui étudie notre manière de nous nourrir alors que le climat se transforme à cause des activités humaines et la façon dont nous métabolisons le dérèglement climatique.
Leur travail a été exposé à la Tate Britain, aux Serpentine Galleries, à SALT, à Bonniers Konsthall, à Lafayette Anticipations, à Grand Union, au Carnegie Museum of Art, au Royal Botanic Garden Edinburgh, à Atlas Arts, à HKW, à SPACES, à Storefront for Art and Architecture, à la Biennale de Taipei, à la 58e Biennale de Venise, à la Biennale d’Istanbul, à la Triennale de Cleveland, BAS9, à la Biennale de Shanghai, à la Triennale d’art public de Los Angeles, à la Triennale d’architecture de Sharjah, à la Biennale d’art de Sharjah, à Performa17, à Manifesta12, et à la Triennale de la Nouvelle-Orléans, entre autres.
Ils ont participé à des résidences d’artistes au Headlands Center for the Arts (Californie), à Fogo Island Arts et à The Politics of Food à la Delfina Foundation (Londres). Ils sont maîtres de conférences en architecture et en pratique spatiale au Royal College of Art de Londres, chercheurs de CLIMAVORE x Jameel au RCA et membres de l’Institut canadien de recherches avancées. Ils ont également été nominés en 2021 pour le prix Turner. En 2019, ils remportent le prix spécial du Future Generation Art Prize et sont nominés pour le prix Visible en faveur d’une pratique socialement engagée. En 2020, Daniel a remporté le prix Wheelwright de la Harvard Graduate School of Design pour Being Shellfish.
